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Reading / poesía

Performance-lectura


Lillian-Yvonne Bertram es profesora asociada en el Departamento de Inglés de la Universidad de Massachusetts-Boston, donde enseña y dirige el Programa de Maestría en Escritura Creativa de la UMass Boston. Anteriormente enseñaron en la Universidad de St. Lawrence, Ithaca College y Williams College. También dirigen el Festival de Escritores de la Institución Chautauqua. 

Son autoras de las colecciones de poesía Travesty Generator (Noemi Press, 2019), ganadora del Premio de Poesía Noemi Press 2018 y finalista de la Serie Nacional de Poesía. Travesty Generator recibió el premio Anna Rabinowitz de la Poetry Society of America 2020 por su trabajo interdisciplinario y emprendedor y fue nominado para el Premio Nacional del Libro 2020. También es autor de How Narrow My Escapes (Diagram / New Michigan 2019), Personal Science (Tupelo Press, 2017);a slice from the cake made of air (Red Hen Press 2016); y Pero una tormenta sopla del paraíso (Red Hen Press, 2012), elegida por Claudia Rankine como ganadora del premio Benjamin Saltman 2010. Otras publicaciones de Bertram incluyen el glamour despiadado del libro de capítulos (Phantom Books, 2012), ganador del premio del libro de capítulos Phantom Books; el libro de artista Grand Dessein (encargado por Container), un artefacto de técnica mixta que medita sobre el trabajo y la escritura del artista Paul Klee y fue adquirido por la biblioteca de Colecciones Especiales de la Universidad de St. Lawrence; y Tierra Fisurada, un chapbook de poesía español publicado en Argentina (Editoriales del Duende, 2002). 

Bertram ha publicado poesía, prosa y ensayos en numerosas revistas, sus honores incluyen una beca de poesía del Consejo Cultural de Massachusetts 2020, una beca creativa de la sala de poesía Woodberry de la Universidad de Harvard 2017, una beca de poesía del National Endowment for the Arts de 2014, nominación finalista para Hurston / Wright Legacy Award, una beca del Vermont Studio Center y becas para la Conferencia de escritores Bread Loaf, Cave Canem y otros. Bertram tiene un doctorado en Literatura y Escritura Creativa del programa de escritura creativa de la Universidad de Utah, con títulos de la Universidad Carnegie Mellon y la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. 

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Giving a shape to Collaborative Networks of Practice.

¿Cómo podemos dar forma a las prácticas colaborativas en la red?

En este taller breve, me gustaría que nosotros, colectivamente, tomemos una pausa para sentarnos en nuestros pensamientos y encontremos maneras de ser y usar el espacio, juntos. Nos enfocaremos en formas de desarrollar y experimentar con prácticas incorporadas en el ámbito digital, usando el cuerpo como una herramienta para sentir y hacer sentir. Durante esta breve colaboración, intentaremos localizar maneras de conectarnos a través de las infraestructuras digitales, mientras al mismo tiempo problematizamos el empuje hacia la digitalización y la tiranía de la pantalla.

Nos centraremos en formas de desarrollar y experimentar con prácticas incorporadas en el ámbito digital, utilizando el cuerpo como una herramienta para sentir y dar sentido. Dentro de esta breve colaboración, intentaremos localizar formas de conexión mediante infraestructuras digitales, a la vez que problematizamos el empuje hacia la digitalización y la tiranía de la pantalla.

Estos ejercicios estarán guiados por la escucha colectiva y la escritura colectiva. Intentaremos dar forma a una red colaborativa de práctica y encontrar formas de construir una red distribuida basada en el parentesco y el cuidado. Exploraremos formas de contar historias, respirar juntos y coordinar líneas de movimiento. Si tenemos suerte, incluso podríamos producir un pequeño libro de nuestra experiencia.


Michelle Teran es artista, investigadora y educadora. Sus áreas de investigación abarcan arte socialmente y específico del sitio, narración transmedia, contra cartografías, movimientos sociales, urbanismo, prácticas feministas, ficción especulativa, pedagogías críticas y radicales. Sus trabajos multidisciplinares abarcan cine, texto, librerías, performance, instalación, lecturas públicas, trabajos online, eventos participativos e intervenciones en el espacio público. Por sus obras de arte ha obtenido premios, entre ellos el Transmediale Award, el Turku2011 Digital Media & Art Grand Prix Award, la mención honorífica Prix Ars Electronica y el Concurso Internacional Vida 8.0 Art & Artificial Life. Growing from Ruins of Modernity, una de una publicación de tres partes (editores ADOCS y nGbK) sobre cómo la crisis ecológica global y sus repercusiones sociales plantean preguntas sobre nuevas formas de educación. La versión en inglés del libro de Ada Colau y Adrià Alemany Mortgaged Lives (versión original en español Vidas Hipotecas) es un proyecto de traducción iniciado por Michelle Teran y publicado por el Journal of Aesthetics & Protest. Es profesora de investigación orientada a la práctica de Prácticas Sociales en la Academia Willem de Kooning de Rotterdam y dirige el área de investigación de Prácticas Sociales en el Centro de Conocimiento WdKA. Anteriormente ocupó el cargo de Profesora Asociada de Arte y Tecnología en la Academia de Bellas Artes de Trondheim en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología. Michelle Teran nació en Canadá. Vive y trabaja entre Berlín y Rotterdam.

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Mapas Oníricos

¿Como usar la herramienta de Twine para narrativas oníricas ? 

El proyecto de Mapa Onírico tiene como objetivo explorar los sueños a través de narrativas digitales, así como fomentar la transcripción, distribución e interpretación del lenguaje escrito a los medios digitales mientras explora los sueños de los participantes.

Este taller es una introducción básica a la herramienta de Twine desarrollada para el prototipo de videojuegos, experiencias digitales y para la creación de piezas literarias ergodicas como IF [Interactive fiction].

Materiales:

-Un enlace a un sueño escrito en google docs. (Habilita la opción de compartir a extraños en el enlace)

Twine Puedes descargarlo o correrlo desde tu navegador.

-Papel y lápiz


Espectríto es una mascara iconica de lucha libre en México, su historia comienza desde 1934 con Espectro I y continua en la actualidad con una infinidad de mascaras hijas. Cuenta la leyenda urbana que su creador “Toño” Hernández Arriaga era poseído por un “espectro” cada vez que lo jugaba. Desde entonces una maldición corre en la historia de la mascara en distintos tiempos.

Vinicius encontró la mascara en Gante, cuando un amigo viajero suyo se la trajo como regalo días antes de jugar Mapas Oníricos en Bélgica. El taller fue genial, hasta entrada la noche cuando llego el sueño.

Vinicius Marquet (Ciudad de México, 1982) es diseñador, autor e investigador. Actualmente es candidato a doctor en Artes en la unidad de investigación de interacciones por la Universidad de Luvenia (Be). Su trabajo explora la mutación del lenguaje escrito en los ambientes de programación y conectividad. En 2017 publicó la hiperficción basada en la vida y obra de Ulises Carrión, Bucle: archivo de ficciones (2017) en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México. Su libro electrónico Anacron: Hipótesis de un producto Todo (2009) es parte de tercera colección de literatura electrónica por Electronic Literature Organization. En el 2011, comenzó el proyecto Cuéntanos un Secreto el cual distribuye y preserva historias populares en forma de secreto a través de un taller de comunicación visual. Actualmente, el archivo del proyecto CS es conformado por más de siete lenguas distintas y diversas representaciones visuales.

Trabaja como diseñador independiente y facilitador de talleres en distintas universidades y centros culturales.

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algoritmo, E-POESÍA Uncategorized

El verso del código: poesía aplicada a la programación y viceversa

¿Qué lugar habita el poema hecho con códigos? 

La poesía ha sido la fuente de numerosas ideas que ahora más que nunca impactan en nuestra vida diaria. Hoy que varios países se encuentran en una situación anómala debido a la pandemia, muchos ciudadanos han tenido que trasladar sus prácticas a medios digitales, en una suerte de experimentación con el medio, como lo hicieron aquellos poetas que decidieron utilizar soportes electrónicos. El taller plantea el uso del lenguaje javascript por intermedio de la librería P5js como herramienta de creación poética.
Temario:Introducción a P5js Codificando versos: uso de la función text y sus propiedades.Poetizando desde el código: conceptos de espacio, tiempo, repetición y combinatoria. 

Requisitos:Computadora + internet


Michael Hurtado Matemático, artista, poeta y tecnólogo.  Graduado del programa FabAcademy del CBA/MIT en fabricación digital, diplomado en electrónica y con estudios de postgrado en matemática aplicada. Es profesor y miembro del grupo de diseño computacional UPC. Cofundador de Masmédulab laboratorio de poesía y nuevos medios. El 2018 brindó una charla en TED sobre cómo se relacionan el arte, la ciencia y la tecnología. Ganador del premio VIDA16 de Fundación Telefónica en la categoría incentivo a la producción en España. Ganador de la primera edición de Hub Musical en la categoría de experiencias inmersivas en Chile. Su trabajo artístico relaciona programación, electrónica, mecánica, biología, matemática y estética. 

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Narrativas Taller Breve Tomo III Uncategorized

Mapeos desde mi asiento

¿Cómo recorrer lo no visto?

En esta época de confinamiento el tiempo que pasamos frente a la pantalla nos obliga a enmarcar una parte de la realidad, una que estamos dispuestas a mostrar. ¿Cómo son nuestros recorridos por los espacios que no mostramos? En este taller emplearemos las herramientas del mapeo narrativo para elaborar una representación de aquello que queda fuera del marco de la pantalla pero forma parte de nuestra intimidad.

Materiales :

Material para escribir y para generar imágenes (digitales y/o análogas).


La Productora de mapeos narrativos está integrada por Cecilia Santillán, Susana Trejo Santoyo y Pilar Morales Lara. Es un proyecto que surgió en 2017 entre los libreros de la Biblioteca José Vasconcelos (en la Ciudad de México); tras una exploración bibliográfica sobre mapas, espacialidad, ciudad, literatura, etcétera, se convirtió en un taller que se impartió en el mismo recinto; más tarde se trasladó a las aulas de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (San Lorenzo Tezonco), donde adoptó una perspectiva de género y, posteriormente, llegó a La Trampa. Gráfica Contemporánea (en el Centro Histórico), donde amplió su visión y tomó su nombre. La Productora ha presentado los resultados de su labor en el 2o Coloquio de Lenguaje y Género (Facultad de Filosofía y Letras, UNAM); en una lectura y exposición en La Trampa. Gráfica Contemporánea; en las Primeras Jornadas Georges Perec (MUAC, UNAM,  2019); en el Instituto de Educación Media Superior de la Ciudad de México (IEMS), y en la Secretaría de Cultura Federal. Una antología de textos y un cuadernillo con un ejercicio de mapeo se pueden consultar en línea (https://issuu.com/ menumamedia/docs/mapeos_ web_issuu).

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Código como expresión: poesía visual y arte en la web.

¿Cómo es posible expandir nuestro entendimiento y relación con la escritura de algoritmos, cuando nuestro enfoque está en ‘los algoritmos como pensamientos’? y ¿cómo podemos expresarnos creativamente a través de la escritura de código y poesía visual?

Palabras claves : p5.js, Processing, FLOSS, código como expresión, poesía visual, programación conversacional, programación orientada a objetos, funciones, variables, arte en la web.

‘Código como expresión’ es un taller introductorio al arte en la web y a la poesía visual a través del uso de la librería JavaScript ‘p5.js’. Reflexionaremos acerca del concepto ‘programación conversacional’, FLOSS (Free/Libre/Open Source Software) y diversas piezas de escritura, incluyendo algunos párrafos relacionados con literatura electrónica, poesía visual y filosofía de procesos. Durante el taller vamos a explorar activamente ‘p5.js’ de manera que cada asistente dará vida a un poema visual, al final del taller compartiremos los diversos poemas que quedarán exhibidos en la web.

Este taller es un espacio para aprender y explorar activamente diversas maneras de jugar con el texto en la web, así que estudiaremos maneras básicas de crear funciones y objetos en Processing (p5.js). A través de los diversos módulos del taller escribiremos programas ( uno por modulo) que pueden transformar nuestro explorador en un canvas, explorando transversalmente diversas técnicas y enfoques que nos permitirán expresarnos creativamente divirtiéndonos.

Al finalizar el taller cada asistente habrá creado un poema visual con sus propias palabras o a través de técnicas algorítmicas. Los poemas serán desarrollados individualmente, sin embargo las resonancias entre ellos son totalmente bienvenidas. Antes de presentar los poemas, los códigos tendrán que ser enviados al instructor, ya que los mismos serán exhibidos a través de un sitio web al finalizar la serie.


Costo por módulo 45 usd

Costo de total de la serie 135 usd

Pago en una sola exhibición 114.5 usd

50% estudiantes con credencial vigente

Minimo 3 participantes 

Máximo 12 participantes


Modulos:

1. Los algoritmos son pensamientos.

Estudio de arte web y tecnologías de abstracción. Referentes previos y actuales del arte en la web. La siguiente hora la dedicaremos a familiarizarnos con ‘p5.js’, juntos crearemos 3 bocetos que nos servirán como puntos de partida en las exploraciones que llevaremos a cabo. (Programación con funciones / Espacio – tiempo (condicionales) / Creación de bucles ‘for’)

2. Espacio-tiempo

Estudio de programación enfocado en el control de cambios en el tiempo, a través de contadores y módulos; Estudio del concepto de indeterminación y aleatoriedad a través del uso de funciones, principalmente ‘random’ y ‘noise’, La idea es explorar estas posibilidades para la creación de piezas generativas. Revisaremos cómo correr p5.js localmente y también aprenderemos a subir nuestras exploraciones a un sitio web en GitHub.

3. Poéticas al—vuelo

El enfoque de esta sesión estará en la implementación de lo aprendido anteriormente con el objetivo de que cada participante pueda crear un poema visual o poema generativo, sin embargo también es posible crear una pieza que se relacione con lo poético y no necesariamente a través de un poema. Todas las exploraciones serán subidas a un sitio web durante el taller y finalmente haremos una celebración en donde veremos estas exploraciones al ritmo de música algorítmica o programación al—vuelo.


Simbolo

Al finalizar toda la serie realizarmoes una exhibición en línea con las piezas logradas . Haremos de la exhibición un evento social.


Rodrigo Velasco «yecto» explora los movimientos transversales de pensar y sentir, escribiendo ‘algoritmos como pensamientos’, procesos y trayectorias que se desdoblan y que cobran vida a través de frecuencias y vibraciones en el espacio-tiempo. Rodrigo es estudiante del Máster de Diseño, en el programa Diseño y Arte Computacional de «Concordia University». Sus exploraciones a través de talleres, instalaciones y presentaciones audiovisuales han sido compartidas como parte de «Codex_Traversée du silence en Maison de la culture Villeray – Saint-Michel – Parc-Extension», «Live Coding Atelier 2018-2020» en Eastern Bloc, MUTEK Montréal 2018, «Metarythmes» 2017 en OBORO ~ Studio XX, «Libre Graphics Meeting 2018», «live => coding music» en «IMPA Instituto de Matemática Pura e Aplicada» – Río de Janeiro, y /* vivo */ 2014, Simposio Internacional de Música y Código, entre otras.

https://yecto.github.io/

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El cuerpo como interfaz: diseño de narrativas híbridas online.

¿Cuáles son algunos modos de ocupación estética y narrativa del ciberespacio?

En este taller se explorarán metodologías de investigación artística para la creación de narrativas inmersivas en múltiples plataformas y sus formas de documentación y difusión online. ¿Qué implica “estar online”? ¿Cómo se sostiene la infraestructura global de comunicaciones y cómo podemos apropiarnos críticamente de sus posibilidades narrativas? ¿Cuáles son algunos modos de ocupación estética y narrativa del ciberespacio? ¿Qué interfaces permiten trasladar la experiencia estética al ciberespacio? ¿Qué nuevos mapas emergen de nuestra participación en estos entornos? ¿Cómo podemos reimaginar y reinventar las posibilidades expresivas del ciberespacio considerando la situación de emergencia global que nos toca enfrentar?

Pablo Martínez-Zárate. Artista e investigador mexicano cuyo trabajo explora cruces entre entre memoria, cuerpo y territorio desde la práctica documental y experimental en medios múltiples. Su obra abarca narrativas web, instalaciones audiovisuales, películas, libros, series fotográficas, prácticas de pedagogía crítica y exploraciones performáticas. En 2016 fundó el Laboratorio Iberoamericano de Documental como académico de tiempo completo del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana, una plataforma de reflexión y producción de arte documental que se ha posicionado en Latinoamérica como creadora de narrativas de vanguardia, con producciones como Forensic Landscapes (2020), Disecciones sobre planos (2019), El cuerpo es un archivo (2018) y El monopolio de la memoria (2018). Actualmente, es coordinador de la Maestría en Cine en la Ibero Ciudad de México y ha sido profesor invitado en universidades como la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños, University of Southern California, Emerson College Boston, Zurich University of the Arts, entre otras. Cuenta con una maestría en arte digital por la Universidad de Edimburgo y un Doctorado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana CDMX. 

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Des/enredar y tejer ideas sobre narrativas expandidas en el documental audiovisual

¿Qué pauta conecta…?

Taller performativo para des/enredar y tejer ideas sobre narrativas expandidas y transmedia en el documental audiovisual

Para todo trabajo documental hay que recorrer el campo (físico o imaginado), investigar, observar, hurgar. Y luego acomodar los hallazgos, trazar líneas como si fueran constelaciones. La pregunta por las pautas que inter/conectan los principios de la vida es tambien un dispositivo para pensar las narrativas. Revisaremos procesos y metáforas de la investigación de campo, así como algunos ejemplos para llegar a ordenamientos narrativos expandidos, rizomáticos o transmedia. Trabajaremos de manera lúdica y colectiva con hilos y fichas para atravesar la pantalla y colgar las narrativas al aire.


Christiane Burkhard De formación politóloga y cineasta, alemana de origen, tiene más de veinticinco años viviendo en México. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica CCC en el 2001, cuenta con una trayectoria multifacética que combina el cine, la escritura y la docencia. En su obra usa los dispositivos del diario, el archivo y la excavación para abordar la memoria intima y social y explorar diferentes formatos narrativos. De su filmografía destacan su ensayo autobiográfico Vuela angelito (2002), La Emperatriz de México (2005) así como su multipremiado largometraje documental Trazando Aleida (2008).  A partir de 2011 incursiona en un proyecto de documental expandido que entrelaza la palabra y la imagen en una narración transmedia  En camino” (2013-15). En el 2018/19 dirige la plataforma transmedia Reconstrucciones de Ambulante A.C – un acervo audiovisual de la reconstrucción social del hábitat de las comunidades y organizaciones afectadas por los sismos del 2017. Ha ganado diversos premios, entre ellos la beca Media Arts Fellowship de la Fundación Rockefeller (2007), la beca AMBULANTE GUCCI (2007) y ha sido miembro del SISTEMA NACIONAL DE CREADORES. Desde hace más de 15 años y al paralelo a su trayectoria artística, es docente y colaboradora en múltiples espacios nacionales y latinoamericanos de formación audiovisuales, con enfoque de género, comunitario y de pedagogías experimentales.  

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El Metal Perfectísimo


Lectura de poesía con música en hubs.mozilla 

Se leerán poemas con música de TSU en una sala de la plataforma virtual Hubs. 


Horacio Warpola (México, 1982). Autor de varios libros de poesía, los más recientes Carcass -un libro de poemas para Instagram stories (Obelisco Records, 2019) y La incertidumbre cuántica (Editorial Montea, 2019). Ha aparecido en las antologías Todo pende de una transparencia -Muestra de poesía mexicana reciente (Vallejo & Co., Perú), Guasap -15 poetas mexicanos súper actuales (La Liga Ediciones, Chile), El autor es usuario. Antología panhispánica de escrituras digitales (Letral, España), Relatos de Música y Músicos (Alba Editorial, España), Lines In Land -A Collection of Mexican Poems (Australian Poetry), entre otras. Colabora y trabaja en proyectos de literatura electrónica, arte digital y arte contemporáneo, mantiene en Twitter el bot literario @Poesía_es_bot, un Soundcloud de remixes con poetas hispanoamericanos y es parte del colectivo performático multimedial #SQNX. Ha sido becario del PECDA en trayectoria y jóvenes creadores del FONCA.

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voodoochild/

Voodoochild/ en un proyecto de música cyberpunk formado en 2005 y con actual base en Valdivia, Chile, cuyo único integrante humano es Christian Oyarzún, artista medial y músico que opera como programador de la banda, visualista y bajista.

La configuración [visuales + Text-to-Speech + MIDI + humano + código] ha sido una constante del proyecto. Técnicamente, en sus orígenes voodoochild/ era una plataforma programada en Processing y Arduino. Posteriormente la banda ha tendido hacia prácticas vinculadas al live-coding, incorporando tecnologías como SuperCollider y TidalCycles en sus performances.voodoochild/ ha presentado su obra en diversos contextos locales y latinoamericanos, como es el caso de algorythmicXperience en Transitio MX (2009), SHOUT! en Tsonami Buenos Aires (2012), redemptionSongs en 12BAM Santiago (2014), psy.dr34m5:karmaZqncer en el ICLC2017 (Morelia, MX) y m4LD1Tx5UD4K4 en Lúmen 2018 (Punta Arenas) e ICLC2019 (Madrid, ES).
///////////////////la pieza a presentar se llama:voodoochild/:!fun:4m3:003
30’Live-coding y gráficos audio-reactivos; SuperColiider+TidalCycles+Processing+MIDI+Casio CTK-481+KorgMicroSampler
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URL’s:https://soundcloud.com/imavoodoochildhttps://www.facebook.com/1MAV00D00CH1LD/https://www.youtube.com/user/coyarzun
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saludos!atte.,chr();

Christian Oyarzún Roa (Chile, 1979)

Es artista, músico y programador. Forma parte del colectivo Hackería y trabajo como profesor asistente del Departamento de Diseño de la U. de Chile y como docente en el Magíster en Artes Mediales de la misma universidad. Actualmente trabaja en proyectos de gráfica y narrativa cyberpunk, reflexionando cómo en la relación cotidiana que establecemos con las herramientas técnicas encarnamos los esquemas tecno-políticos que dan lugar a nuestra experiencia y consciencia de vida.