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performance Tomo III

Presentación, Inattention 2020


El futuro no nos necesita, la razón y la vida se someten a la ferocidad de las matemáticas financieras, los algoritmos y la tecnología. Lo que nos espera es una versión tecno-medieval donde todo el conocimiento almacenado quedará reducido a un acceso premium o, simplemente desaparecerá dejando la nube en ruinas. Internet está destinado al colapso y su legado se convertirá en una versión estetizada para la mera contemplación, una ruinenwert en toda regla. Los humanos quedaremos reducidos a tecno-escombros. Nos va a costar mucho no acabar como escombro del Antropoceno, pero aún podemos resistirnos.
Proyecto de animación realizado en Teletexto para la residencia Irudika 2020 en colaboración con Acción Cultural Española, AC/E, Fundación Vital Fundazioa, Fundación BilbaoArte Fundazioa, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image y Euskal Irudigileak.El proyecto fue acabado en confinamiento en Angoulême el 3 de mayo de 2020, usando el editor open source edit.tf creado por Simon Rawles offline.


Raquel Meyers (Cartagena, 1977)https://www.raquelmeyers.com
Artista multidisciplinar afincada en Bilbao que define su práctica como mecanografía expandida (KYBDslöjd) cuyo significado podría definirse grosso modo como «destreza manual con un teclado», que materializa los caracteres de texto y las pulsaciones de teclado más allá de la pantalla y cuestiona nuestra relación parásita con la tecnología. No es una mera invención arbitraria. Tiene sus bases y referencias en la máquina de escribir, la poesía concreta, la demoscene y el brutalismo.

Desde 2004 su trabajo ha sido mostrado en centros de arte, galerías y festivales como Ars Electronica, Transmediale, Xpo Gallery, La Casa encendida, Liste Art Fair Basel, La Gaîté lyrique, Tokyo Blip Festival, Square Sounds Melbourne, BilbaoArte, LABoral, Supernova Digital Animation Festival, iMAL, VISION’R, Mapping, Shibuya Pixel Art, LEV, MFRU, HeK, ETOPIA, Eufònic Urbà …

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E-POESÍA performance Taller Breve Tomo III

Del problema al poema

¿Cual es tu problema personal hoy ? ¿cual es el problema del mundo hoy ?

Buscaremos que los participantes del taller logren un manejo del aspecto sonoro en poesía, una aproximación transmutatoria del problema hacia el poema: desde su concepción, composición, análisis y performance. 

A partir de elementos repetitivos singulares de cada participante, trabajaremos sobre la creación de poemas sonoros, individuales y colectivos. 

Inventando nuevas formas, a partir de elementos traumáticos ya existentes en el transcurso de la historia singular de cada uno, veremos como el trabajo de exploración pionera va también acompañado de un encuentro con elementos naturales, históricos y prehistóricos de la poesía, especialmente sonora y activa. 

Trabajaremos elementos básicos de la elaboración  del poema,  a partir de una simplificación del exceso de goce que produce la repetición problemática de un componente psíquico.  lo abordaremos desde un trabajo vocal y sonoro, desde el juego de retruécanos, asonancias, onomatopeyas, capicúas y calambures: así como explicaremos elementos visuales y alucinatorios que darán movimiento presencia a la obra, a partir del residuo insistente del componente psíquico que se busca transmutar”

Materiales:

  • lápiz
  • hojas
  • micrófono y cámara 
  • parlantes o audífonos
  • plasticina 

Martin Bakero, terapoeta. 

A través del soplo, la sílaba, el fonema, el verso, el aliento, crea una nomenclatura entre la imagen acústica y el poema electrónico. Emplea retruécanos, asonancias, métricas invocatorias, busca abolir la distancia entre la palabra y la cosa, lo real y lo imaginario. Su música, una experiencia esencialmente “en vivo”, invita a un trance donde la lectura se transforma en vida al buscar los vasos comunicantes entre poesía y alucinación. Ha perpetrado junto a otros poetas el movimiento “Reévolution Poétique” y ha creado la “poesía pneumátika” basada en la capacidad de dar vida a los objetos a través del soplo poético, la “electropneumática” ocupando objetos electroacústicos basado en lo protoverbal y la “acusmántika” (acousmantike). Esta última dada por la medida entre el “pensamiento sonoro” y la mántica desarrollada en la permutación de la presencia atómica inherente a la letra y al soplo . Ha animado durante años en París el “cabaret pneumátiko”, el “laboratorio de electropoesía acusmántika” y el festival “Festina Lente”: en los que trabaja con artistas, científicos y médiums. Emplea distintos medios y formatos, haciendo asociaciones libres entre la bioelectricidad, la acusmática, el arte genético, la taumaturgia, la mecánica de fluídos, la combinatoria fundamental, la poética del inconsciente, la nomenclatura de cuerdas, la cábala fonética y las superasimetrías de la sintáxis. Explora las fronteras entre el sentido, el sonido, el olfato y la visión gracias a la composición de la voz en dispositivos intermedia, micrófonos, antenas, captores electromagnéticos y varias técnicas de lectoescritura. Trabaja sobre la dialéctica ADN-ARN, las autononomatopéyas, la aceleración de las sílabas en el vacío, las resonancias y singularidades del espacio interior. Desarrollando el Arte de la Terapia (Terapoética), dirige tratamientos psíquicos, encontrando técnicas poéticas al síntoma (sintomarte). Dirige grupos, talleres, seminarios y clases sobre diversos aspectos de la locura y la poesía. Es miembro de LaBoRaToiRe, Motor Nightingale, Buzos Tácticos y pnEUmAtIkOs. Entre sus obras se cuentan: Transpar(i)entes, Terapoética, Vía Láctea, Pneumatika, Viceversa, Fleuves&Flammes, Voie des Voix, Urizen, Philtre, Sintomarte, Acusmancia, Medium Poetry, Carbon 14, Pneutrin@s, entre otras. Es doctor en psicopatología por la universidad de Paris VII y trabaja en hospitales psiquiátricos y grupos clínicos. Desarrolla talleres para Terapoetas. Es miembro del Centro de Investigaciones en Psicoanálisis y Medicina en la Universidad de Paris VII. Es profesor de psicopatología en la Universidad de Paris XIII. A Impartido cursos en las Universidades de Birbeck, Andalucía, Autónoma de México, Universidad Católica, Universidad de Chile y Diego Portales.Ha hecho performances también instalaciones, films, exposiciones y programas de radio en diferentes lugares de Europa, América del Norte, Centro y Sur. Trabaja sobre diferentes soportes y produce asociaciones libres con amigos artistas y científicos. Sus proyectos abarcan los dominios del circo, performance, teatro, cine. Gracias a la puesta en escena de nuevas técnicas de lecto- escritura, puede explorar las fronteras entre el sonido, el sentido, el olfato y la visión. Hace parte de proyectos musicales y poéticos tales cuales Pyramides, Laboratoire, Disautonomía, Motor Nightingale, Buzos Tácticos, pnEUmAtIkOs, The Synchronizers…Su arte se alimenta también mucho de su experiencia en psiquiatría como psicoterapeuta y de sus investigaciones en Astrobiología. Siempre buscando los vasos comunicantes entre la poesía y la realidad, elaboró el concepto de la terapia como un arte. Asi, hizo nacer el concepto de “terapoeta” y la asociación del mismo nombre. Experimenta la poética de la sanación, tomando en cuenta los síntomas de la ciudad. Desarrolla ahora talleres para Terapoetas. Explora lo que él llama Arte Telúrico, en la cual trabaja con sonidos del interior de la tierra gracias a instrumentos electrogeofónicos. Ha expuesto en diversos museos y galerías, actualmente expone piezas sonoras en el Museo Nacional De Bellas Artes en Santiago de Chile y Palais de Tokyo en Paris.

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E-POESÍA performance Taller Breve Tomo III

Balbuceos guiados

¿Qué nos puede decir el objeto?¿Qué nos intenta decir el objeto?¿Qué es lo que tú quieres que nos diga el objeto?

El paradigma de la videoconferencia parece depender de que permanezcamos estáticos frente a la cámara de nuestra computadora; vemos directamente al lente para fingir que estamos viendo a los ojos de nuestros interlocutores y simular una conversación cara a cara. Todos nos hemos convertido en anfitriones de noticieros que apelan a la confianza de sus televidentes mediante una mirada sostenida, una voz que emana confianza y una señal estable de internet. Balbuceos Guiados propone renunciar a la convención de la cabeza parlante, la voz certera y el cordón umbilical del cable ethernet. Los participantes deberán conectarse a través de un dispositivo móvil, de preferencia montado en un selfie stick y luego de una charla sobre la poesía espontánea (balbuceada) como herramienta de indagación y una demostración performática se les pedirá que activen la cámara trasera de su dispositivo para dejar de vernos la cara y empezar a compartir lo que en realidad hemos estado viendo todo este tiempo. Invitaré a cada participante a darnos una visita guiada a través de su espacio, haciendo por lo menos tres paradas frente a objetos significativos a los cuales deberá interrogar para generar poesía balbuceada.

Para evitar los lugares comunes y las descripciones redundantes la interrogación de cada objeto deberá ser a partir de las siguientes preguntas: 1. ¿Qué nos puede decir el objeto? 2. ¿Qué nos intenta decir el objeto? 3. ¿Qué es lo que tú quieres que nos diga el objeto?

En algún lugar donde estas tres preguntas convergen cada participante encontrará un momento poético que le permita redefinir su espacio como una fuente potencial de exploraciones creativas. Será poesía hablada directamente a un micrófono abierto sin los beneficios de la redacción ni las presiones de la edición. Después del taller cada participante recibirá la grabación del encuentro para que la guarde como registro de cada balbuceo guiado.

Materiales:

 Un dispositivo móvil con cámara. Ej. Celular , tablet, laptop 


León De la Rosa Carrillo es remixólogo y pedagogo. Doctor en Historia y Educación del Arte por la Universidad de Arizona. Ha investigado el lenguaje de los memes de internet y le apasionan las prácticas creativas que exigen un bajo nivel de pericia, pero a la vez permiten expresiones significativas. Es Profesor-Investigador en el Departamento de Arte de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Sus videos, poemas, piezas digitales, performáticas y pedagógicas han sido exhibidas en Alemania, Francia, España, Estados Unidos, Argentina y México. Ha publicado dos libros de poesía espanglish: soy solo pálabras but wish to be a city (2010) ilustrado por Gui.ra.ga.7 y Ojalá (2013) con Phillip Zimmerman. Recientemente fue el co-curador de Border Tuner | Sintonizador Fronterizo de Rafael Lozano-Hemmer, y fue comisionado por 516 Arts en Albuquerque, NM para escribir e interpretar la colección Haikus of Peril a partir de la exhibición Species in Peril Along the Rio Grande. En febrero del 2020 inauguró su más reciente exhibición individual The Remix Room en el Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México. Su último video, Enamorado de la Nave Alienígena especula sobre el Museo de Arte de Ciudad Juárez y sus origines fuera de este desierto mundo. Reside en San Agustín, D.B. y la frontera lo forjó.