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Narrativas Taller Breve Tomo III Uncategorized

Mapeos desde mi asiento

¿Cómo recorrer lo no visto?

En esta época de confinamiento el tiempo que pasamos frente a la pantalla nos obliga a enmarcar una parte de la realidad, una que estamos dispuestas a mostrar. ¿Cómo son nuestros recorridos por los espacios que no mostramos? En este taller emplearemos las herramientas del mapeo narrativo para elaborar una representación de aquello que queda fuera del marco de la pantalla pero forma parte de nuestra intimidad.

Materiales :

Material para escribir y para generar imágenes (digitales y/o análogas).


La Productora de mapeos narrativos está integrada por Cecilia Santillán, Susana Trejo Santoyo y Pilar Morales Lara. Es un proyecto que surgió en 2017 entre los libreros de la Biblioteca José Vasconcelos (en la Ciudad de México); tras una exploración bibliográfica sobre mapas, espacialidad, ciudad, literatura, etcétera, se convirtió en un taller que se impartió en el mismo recinto; más tarde se trasladó a las aulas de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (San Lorenzo Tezonco), donde adoptó una perspectiva de género y, posteriormente, llegó a La Trampa. Gráfica Contemporánea (en el Centro Histórico), donde amplió su visión y tomó su nombre. La Productora ha presentado los resultados de su labor en el 2o Coloquio de Lenguaje y Género (Facultad de Filosofía y Letras, UNAM); en una lectura y exposición en La Trampa. Gráfica Contemporánea; en las Primeras Jornadas Georges Perec (MUAC, UNAM,  2019); en el Instituto de Educación Media Superior de la Ciudad de México (IEMS), y en la Secretaría de Cultura Federal. Una antología de textos y un cuadernillo con un ejercicio de mapeo se pueden consultar en línea (https://issuu.com/ menumamedia/docs/mapeos_ web_issuu).

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Mezclando realidades: Las posibilidades de AR, VR, y video 360 en instalaciones inmersivas e interactivas.

¿Como podemos combinar AR, VR y 360 video para co-diseñar instalaciones inmersivas e interactivas?

En este taller-presentación abordan un conjunto de estrategias para diseñar instalaciones inmersivas e interactivas que mezclan Realidad Aumentada, Realidad Virtual y video 360. Con un énfasis en las etapas de empatía, definición, e ideación de la instalación, y una aproximación desde el diseño colaborativo (co-diseño) y crítico, los participantes tendrán la oportunidad de diseñar una nueva instalación. El taller-presentación parte de los aprendizajes obtenidos durante el diseño de Juyeko Humboldt, una experiencia de realidad mixta presentada en el Humboldt Forum de Berlín en 2019. Los participantes no necesitan tener experiencia en programación ni tienen que instalar aplicaciones o software en sus computadores. La parte práctica del taller se realizará con herramientas básicas (computadores o teléfonos móviles conectados a Internet), documentos de texto y bases de datos compartidas en línea, y tiene como objetivo sentar las bases para el prototipado y testeo de la nueva instalación en futuros desarrollos.

Materiales:

  • Computador, tableta o teléfono móvil con acceso a Internet.
  • Cuaderno de notas.
  • Papel y lápiz.

Andrés Lombana-Bermúdez es un investigador, diseñador, y docente que trabaja en la intersección entre jóvenes, ecosistemas de medios, tecnología y educación. El es profesor asistente del departamento de comunicación de la Universidad Javeriana, faculty associate en el Centro Berkman Klein para la Internet y la Sociedad de la Universidad de Harvard, e investigador asociado al Centro ISUR de la Universidad del Rosario. Andrés terminó un PhD en medios de comunicación en la Universidad de Texas-Austin, realizó una maestría en estudios comparados de medios en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y estudió pregados de Literatura y Ciencia Política en la Universidad de los Andes. Además de colaborar en la realización de proyectos audiovisuales, musicales y de realidad mixta, Andrés es co-director de la iniciativa Clubes de Ciencia Colombia. 

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Luchando por ejercer control autorial en narrativas hipermedia

¿Qué tanto control autorial ejercen los creadores de narrativas digitales?

Desde una perspectiva basada en los estudios de la comunicación, en este taller discutiremos si la intención y el mensaje del comunicador, al expresarse a través de una narrativa interactiva digital, son fielmente entendidos por el receptor. 

Otro material mío, relacionado con el tema, que muestra aspectos de mi lucha por ejercer control sobre el medio digital:http://www.riaeditorial.com/index.php/narrativas-complexas/https://revistas.urosario.edu.co/index.php/disertaciones/article/view/8252

Diego Bonilla (CDMX 1969) es creador de piezas literarias y cinematográficas en hipermedios. Sus trabajos se pueden encontrar en hypermedia.online, modular.film y Bio Electric Dot.

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Nueva crónica para jinetes eléctricxs [desde el viejo net.art, un combo multiapp]

Taller de crónica usando los recursos de la navegación en redes. ¿Cómo contar lo que pasa en el espacio virtual? Técnicas descriptivas desde la literatura, el arte y la psicogeografía, para narrar los tiempos de la nueva anormalidad en linea en la que estamos cada vez más inmersos. En la sesión propondremos un combo-pack para pasearnos por los laberintos electrónicas, basándonos en algunos de las ideas del nert.art de principios del siglo XXI, con el fin de imaginar proyectos basados en aplicaciones disponibles en la red.

César Cortés Vega
Escritor y artista visual. Algunos de sus libros publicados son No tocar. Anotaciones sobre el riesgo posmexicano. (ensayo, Ediciones Periféricas); Calibán no ha muerto. Para una relectura de Roberto Fernández Retamar (ensayo, Colores primarios); Poetas esclavos, máquinas soberanas (ensayo, Centro de Cultura Digital); Tanuki y las ranas (novela, Librosampleados); Abandona Silicia (novela, Amphibia editorial); Espejo-ojepse (noveleta experimental, Editorial Puntodata); Periferias y mentiras. Textos sobre arte, banalidad y cultura (ensayo, Fomento a la cultura Ecatepac); Arx poética (poesía, Editorial Literal); o Reven (XX Premio Interamericano de Poesía Navachiste 2012). Ha presentado obra visual en México, España (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), Dinamarca (Bienal Metropolys Laboratory), Irlanda (National College of Art and Design/Gallery), Japón (Tsubakihara group, Nagoya Artport) y Ecuador (Centro de Arte Contemporáneo de Quito). Coordina la publicación Cinocéfalo; revista de crítica y literatura (https://cinocefalo.com/). En 2018-19 desarrolló el proyecto curatorial Dossier; encuentros colaborativos apoyado el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (https://www.dossiercolaborativo.com/). Se pueden encontrar enlaces a sus proyectos en http://cesarcortesvega.com.