La poesía es una sola pero posee diferentes dimensiones. La más importante es la verbal, no cabe ninguna duda. Prácticamente el 98% de la poesía que se ha producido en todas las épocas y en todos los lugares es verbal. Pero hay otros sectores que han preferido expresarse atendiendo otras manifestaciones expresivas de la lengua. Sobre todo la visual (las palabras tienen forma visual y pueden) verse) y la sonora (también suenan, se escuchan). Y en base a esas dos posibilidades… que son propias del lenguaje, se han generado formas poéticas que enfatizan la visualidad o la oralidad en la expresión de sus contenidos. Estas son la base de poesía experimental.
Clemente Padín es un poeta, performer, artista y diseñador gráfico uruguayo siendo referente de la poesía concreta y arte correo en el mundo.
Alex Saum es poeta digital y profesora en la Universidad de California, Berkeley. Su proyecto corporate poetry explora la relación entre el lenguaje corporativo y ese otro corpora que son nuestros cuerpos.
¿Cómo se puede generar una experiencia literaria móvil en una época de movilidad reducida?
La experiencia viral que estamos compartiendo condiciona nuestra facultad de movimiento y desafía a la imaginación narrativa.
El espacio se contrae en entornos de seguridad: vinculado, limitado, interrumpido por estrategias, individuales y colectivas, de defensa.
Un internamiento masivo, repentino, en frente de lo cual la literatura locativa, basada precisamente sobre la interacción entre narración y exploración física, abre una interesante perspectiva crítica.
El taller se propone de enseñar un flujo de trabajo, del concepto a la publicación, que a salir de herramienta Open Source (y sin necesidad de programación) llegue a una obra de literatura locativa.
El proceso prevé el utilizo de una plataforma de recogida de datos localizados (Enketo en Kobo Toolbox) y de app de publicación de contenidos multimediales geolocalizados (Echoes, Loquis). Se requiere un móvil (Android o IOS).
Herbert Natta Enseñante, investigador doctoral y humanista digital. Ha presentado sus trabajos sobre la relación entre lenguas, espacio y culturas en varias conferencias. Ha trabajado con el grupo de investigación HER (Human Ecosystem Relazioni) en el taller NeoRural Futures y ha colaborado en varios proyectos de investigación (con CNR y Spin Unit) sobre el mapeo colaborativo y la análisis y visualización de datos culturales geolocalizados. Ha presentado talleres de Python por QGis (en la Universidad de Alicante) y de mapeo colaborativo (en la Universidad Autónoma de Madrid). Ha publicado (en italiano) Topología del discurso literario periférico.
¿Qué cuerpos de afecto y crítica podemos ser frente a las pantallas?
Taller, plática, performance-colectivo
Nos proponemos situar de nuevo al cuerpo en primer plano.
Cuando hablamos de tecnologías solemos desplazar al cuerpo, pensamos, en un primer sentido que tecnología implica hardware y software, programa, actualización, velocidad. Sin embargo el cuerpo está tanto en quien programa como en quien ejecuta y se asoma a la ventana digital. Esto nos los recuerdan constantemente tanto los manifiestos ciberfeministas como algunas piezas de literatura digital y net art, el cuerpo importa.
En este espacio nos encontraremos dentro de un contexto social particular, algunxs todavía delimitadxs por la cuarentena, algunxs más explorando un mundo enrarecido.
Convocamos a este performance colectivo para investigar, indagar, averiguar con herramientas del arte y la literatura digital y, sobre todo, con las tecnologías de nuestros cuerpos para pensar otras interfaces.
Mónica Nepote MN es escritora y editora. Autora de algunos libros de poemas como Hechos Diversos (Ediciones Acapulco, 2011) y La voz es mi pastor (Ediciones Taimado Sioux, 2014). Su práctica de escritura cruza la exploración de formatos y códigos visuales, electrónicos y performáticos.
Coordina el Laboratorio de E-literatura del Centro de Cultura Digital donde ha investigado las posibilidades de la narrativas y poéticas digitales tanto en piezas como en libros electrónicos y de la exposición itinerante Máquinas de Escritura que se ha presentado en diversos espacios como La Feria Infantil y Juvenil en la CDMX, en la Galería Libertad de Querétaro dentro del marco del Hay Festival y en la Feria del Libro de Oaxaca. http://editorial.centroculturadigital.mx/ Piezas suyas pueden verse/escucharse https://soundcloud.com/pasajera3/sets/vozlavoz https://vimeo.com/119616965
Los participantes serán invitados a modificar un programa de computadora en la internet para encarnar su visión cultural y propia sobre la muerte. Ninguna experiencia en programación es necesaria.
El programa combina ideas sobre la muerte oriundas de Oaxaca con metáforas anglosajonas.
Nick Monfort es poeta y profesor de Media digital en MIT, donde también dirige el laboratorio llamado The tropetank. Entre sus publicaciones hay siete libros generados por agentes computacionales y seis libros publicados en MIT press con diversos colaboradores. Su trabajo también incluye diversos proyectos digitales, como una prolífica producción de poesía digital.
Rafael Pérez y Pérez es investigador y autor de la Universidad Autónoma Metropolitana en Cuajimalpa, Ciudad de México. En 2006 el fundo el grupo interdisciplinario de computación creativa, el cual busca juntar investigadores y estudiantes de distintas áreas del conocimiento en la computación creativa. Rafel es autor de Mexica (2018), un agente computacional que usa la inteligencia artificial para escribir cuentos sobre Los Mexicas.
El taller propone un espacio para conocer y reflexionar sobre las poéticas experimentales del grupo Paralengua. La ohtra poesía, exponentes de los ´80 y ´90 en Argentina. Sus producciones nacen del cruce entre la literatura, la plástica, la matemática, la química, el video y el dominio digital. El encuentro entre disciplinas implica una traducción al contraponer dos lenguajes disímiles y, en este sentido, es que vamos a tomar poemas que son ilegibles desde el punto de vista de la literatura o la poesía convencional para ponerlos en palabras. Cada participante “traducirá” un poema a partir de la sensación que le dispara o invoca su exploración.
Alelí Jait es Mg. en Comunicación y Cultura (UBA), Lic. en Ciencias de la Comunicación Social (UBA); docente-investigadora (UBA) y poeta. Publicó el libro Poesía experimental argentina y políticas de la lengua. “XUL signo viejo y nuevo” y “Paralengua la ohtra poesía” por Ediciones Postypographika; y, recientemente, Cuerpo ganado (poemas) por Alción Editora. Además de artículos y capítulos de libros sobre poesía experimental argentina. Es miembro del Colectivo Ludión, y trabaja en el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Argentina.
Desde comienzos del 2018, la revista digital Taper se dedica a publicar obras de literatura electrónica con una particularidad: el código, en Javascript puro y HTML 5, debe ceñirse a diferentes requerimientos de tamaño máximo, siempre muy reducido (1kb en el primer número, 2kb en el segundo, 3kb en el tercero y 2kb en el último). Con motivo de la reciente llamada al 5to número, este taller se orientará a artistas con al menos cierto conocimiento de Javascript y HTML que quieran trabajar piezas con el horizonte de proponerlas para este número de la revista. Si bien la clase estará autocontenida, son bienvenidos las obras ya en curso que cualquiera de los participantes quiera que trabajar en grupo (deberán ser entregadas antes).
Milton Läufer
Milton Läufer es un escritor, periodista y docente argentino que reside en Brooklyn. Ha publicado artículos y cuentos en Esquire, Vice, Guernica, Revista CIA y Otra Parte. Participó de muestras en América Latina, Estados Unidos y Europa. Obtuvo un MFA en Escritura Creativa en New York University, donde actualmente se encuentra realizando un doctorado sobre literatura computacional en América Latina. Fue el escritor en residencia 2016-2017 en el Trope Tank de MIT. En 2015 publicó en línea Lagunas, una novela parcialmente generada por algoritmos. Su segunda novela, A Sound Such as a Man Might Make —completamente generada por algoritmos—, fue publicada en 2018 por Counterpath. Ver miltonlaufer.com.ar.
Taller de
escritura poética para medios disgregados
Las posibilidades de la poesía experimental, en especial el quehacer
poético electrónico, amplifica las herramientas expresivas del autor literario
otorgándole la posibilidad de liberarse de los límites de la linealidad propia
del libro clásico. El taller es una introducción a algunas técnicas de
escritura no-lineales desarrolladas específicamente para textos poéticos.
Estas técnicas de escritura pueden ser utilizadas para diferentes medios tales como programación, computación física, escultura, instalación, poesía concreta etc. Esta variedad de soportes serán analizados y luego el participante podrá explorar mediante su propio lenguaje e intención expresiva los recursos de escritura básicos para su realización.
Jose Aburto Zolezzi
Poeta experimental que se define por su continua experimentación en formatos, soportes y métodos de escritura que reinterpretan el quehacer poético desde su propia perspectiva: interactiva, tecnológica y personal. Ya sea como profesor, promotor cultural o profesional de las comunicaciones, su trabajo está dedicado a explorar las posibilidades del mundo digital en su sentido más amplio y el impacto que tiene en las formas de expresión. Como artista lleva más de 20 años participando en exposiciones en Canadá, Noruega, Portugal, Perú y México. En 1999 obtuvo el primer premio del concurso nacional de poesía Adobe Editores. http://entalpia.pe.
Los bots son programas autónomos que simulan personas o personificaciones, creando la impresión de poseer inteligencia artificial. Se diferencian de los robots al no tener cuerpos y comunicarse principalmente en espacios virtuales.
Existen miles de bots artísticos, literarios y activistas en Twitter, una red social que se distingue por su brevedad (solo permite 280 caracteres por tuit) y por su apertura a tener cuentas controladas por programas (o bots). Es por esto que se han formado comunidades de personas que creamos y estudiamos los bots y miembros de estas comunidades han desarrollado herramientas sencillas para la creación de bot, como el que demostraré en este artículo.
En este taller demostraré una herramienta llamada Cheap Bots Done Quick! (CBDQ) creada por V Buckenham y basada en Tracery un lenguaje de programación basado en JavaScript creado por Kate Compton. CBDQ es gratuito y facilita enormemente la creación y publicación de bots. Los participantes y yo crearemos un bot que generará pequeñas narrativas inspiradas por la pandemia COVID-19 llamado @COVIDstorias.
El Dr. Leonardo Flores es Director y Profesor del Departamento de Inglés en Appalachian State University. Fue profesor de la Universidad de Puerto Rico: Recinto Universitario de Mayagüez de 1994 al 2019. Es Presidente del Electronic Literature Organization. En el 2012-13 fue el Fulbright Scholar en el programa de Cultura Digital de la Universidad de Bergen en Noruega. Sus áreas de investigación son la literatura electrónica y la conservación de la misma mediante crítica, documentación y archivos digitales. Es el creador y editor de un blog académico titulado I ♥ E-Poetry y una columna de literatura electrónica en 80 Grados. Es co-editor del Electronic Literature Collection, Volume 3. Actualmente está editando una Antología de Literatura Electrónica Latinoamericana. Para más información acerca de su investigación visite leonardoflores.net.
La herramienta bit.sy, desarrollada por Adam Ledoux, con contribuciones de una creciente comunidad de programadorxs, permite crear sencillos juegos en línea. El elemento principal de estos juegos es la exploración de entornos bidimensionales; sin embargo, el texto también tiene un papel muy importante. En este taller, aprenderemos cómo utilizar bit.sy para crear un juego con los elementos básicos, y examinaremos las posibilidades literarias que dicho juego puede tener. No hace falta saber programación, solamente se necesita un navegador y una conexión a internet.
Eugenio Tisselli practica la programación como forma de escritura, y la poesía como algoritmo. Sobre este terreno híbrido ha desarrollado herramientas como ‘MIDIPoet’ o ‘Poesía Asistida por Computadora’. Ha publicado y presentado su trabajo en numerosos soportes, formatos, festivales, eventos y exposiciones internacionales.
